"La llegada de estas dos obras maestras se enmarca en un importante intercambio con las Galerías Nacionales de Arte Antiguo de Roma - recordó Eike Schmidt, director del Museo y Real Bosco de Capodimonte en una presentación multitudinaria -, es una sinergia activada con motivo del préstamo de la Flagelación de Caravaggio para la exposición romana en el año del Jubileo.
De este modo pudimos tener aquí una de las obras
más famosas de Rubens".
En el invitado flamenco San Sebastián se representa el
momento posterior al primer martirio: el cuerpo del joven
soldado, atado a un árbol, ha sido atravesado por flechas y
cuatro ángeles están decididos a ayudarlo y liberarlo, una
variación del artista de la iconografía más común con la viuda
Irene.
El poderoso cuerpo masculino del protagonista como los más
pequeños de sus salvadores muestran una fisicalidad deudora del
estudio de la Antigüedad y de Miguel Angel.
El coprotagonista de
la escena es la gran armadura de la izquierda, una referencia a
su papel de militar, pero también al virtuosismo pictórico de
Rubens que crea el efecto reflectante del metal.
En diálogo con Rubens instalado en la sala 61, curada por
los historiadores del arte Alessandra Rullo y Vincenzo
Sorrentino, se exponen cuatro obras importantes de las
colecciones sobre el mismo tema. "San Sebastián conducido a la
tumba" es de Domenico Cresti, conocido como Passignano.
La escena está ambientada en la Roma de Diocleciano, en
particular se reconoce la columna de Trajano. Se representa el
momento de la recuperación del cuerpo de Sebastiano, conducido a
la tumba por Lucina con otras mujeres y un anciano neófito. La
composición está dominada por los pálidos pero vigorosos
miembros del santo, alrededor de los cuales se distribuyen los
demás personajes del primer plano. De Bartolomeo Schedoni es el
"San Sebastián cuidado por las mujeres piadosas".
Aquí la visión del cuerpo desnudo y contraído se sitúa en
diagonal mientras las mujeres transmiten con sus expresiones el
sentimiento de lástima que las mueve a cuidarlo.
La pintura, aunque quedó inacabada, muestra pinceladas
sustanciales y especial atención a los toques de luz. En la obra
de Andrea Vaccaro, San Sebastián está representado en el momento
culminante del Martirio: sus muñecas atadas a un árbol, su
cuerpo atravesado por flechas, su rostro sufriente.
La rotación de la figura resalta los músculos. Finalmente,
por Mattia Preti, el Santo despojado de su armadura que aparece
tendido en el suelo, con las muñecas atadas al árbol, acaba de
sufrir su primer martirio y vuelve la mirada hacia el cielo.
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