El protagonista es el elegante Adolfo Porry-Pastorel (interpretado por Michele Eburnea), fotógrafo, periodista, padre de fotoperiodistas italianos, progenitor de los paparazzi y considerado también el fotógrafo de Mussolini por las primicias vinculadas al Duce: de la cosecha de trigo hasta su arresto en 1915.
Nacido en 1888, Porry-Pastorel fue un fotógrafo moderno, pionero de un nuevo lenguaje y fundador, con apenas 20 años, de la agencia V.E.D.O (Visiones editoriales difundidas por todas partes). En definitiva, un gran reportero capaz de encontrarse con su cámara, muy pesada y engorrosa, en el lugar adecuado en el momento adecuado antes que sus competidores y siempre con una mirada original cuando no provocativa.
Entre las dos guerras recibió, quizás indebidamente, el epíteto de "fotógrafo de Mussolini" también por un supuesto intercambio de palabras con el Duce: "Siempre el mismo fotógrafo", dijo este último, "Siempre el mismo primer ministro", respondió el fotógrafo. . Sin embargo, son suyas las poderosas imágenes de la Marcha sobre Roma, del descubrimiento del cuerpo de Giacomo Matteotti y luego las tomas, siempre originales, de las nuevas costumbres de los italianos.
"La pregunta que responde esta película - dice sinceramente el director en sus notas - es: ¿cómo podría Porry Pastorel ser un fotógrafo independiente, un empresario y prestar un servicio a la verdad (sigue siendo el padre del fotoperiodismo) en un contexto en el que la fotografía tenía que construir la realidad? En otras palabras, sería irrazonable pensar en fotografías de los años veinte que no sean propagandísticas. Sin embargo, en ese contexto nos da la verdad en las tomas instintivas, en la visión de conjunto, en el sentido innato de ironía incluso detrás de la cámara".
Y nuevamente, teoriza Saccucci, "tal vez inconscientemente Mussolini soportó la intrusión del fotógrafo que empaló a 'los del Istituto Luce' precisamente porque fue el único que capturó su humanidad detrás de la máscara del poder".
La homogeneidad que existe en "Controluce" entre el metraje, estrictamente en blanco y negro, y el metraje de época no es en absoluto casual.
"Incluso la corrección de color - explica el director - estaba al servicio del deseo de confundir lo que filmamos con lo que otros habían filmado antes que nosotros (el archivo, de hecho). Se trataba entonces de 'limpiar' el archivo y 'ensuciar' el metraje. En algunos casos se trató de reproducir las vestimentas y posiciones de los personajes para iniciar la escena a partir del corte elegido del material de archivo".
Por último, cabe recordar que Saccucci regresa a la pantalla tras su bonito debut con "Il pugile del duce" y la posterior "La prima donna" premiada con el Nastro d'argento.
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