No solo el Pirellone, el legendario rascacielos Pirelli, sede del Consejo Regional de Lombardía, y los nuevos barrios ultramodernos. Después de los lugares del diseño milanés más fotografiados, más visitados, admirados y famosos, la ciudad de Milán ofrece muchos otros tesoros.
Esparcidas por todas partes, desde el centro hasta las afueras, en los museos, en las calles y en el metro, merecen ser notadas y admiradas. Sara Pupillo, autora de guías turísticas de éxito y del nuevo libro "111 lugares de diseño en Milán que realmente necesitas descubrir" (Emons editore), cuenta su historia y los destaca.
"Si observas Milán con atención y curiosidad, se revela ante tus ojos una ciudad extraordinaria, un museo al aire libre de una de las artes más innovadoras del siglo XX: el diseño. Un atlas del genio de los 'grandes maestros' -Ponti, Castiglioni, Munari, Albini, Magistretti, Aulenti, Sottsass, Pesce, Vigo- expresado en objetos, casas, museos, edificios y barrios enteros, y una historia que nos permite leer el futuro de un patrimonio que se renueva continuamente", explica Pupillo.
"Milán es una inmensa sala de exposición en sí misma y el diseño es un patrimonio cultural que ha pasado a formar parte de su ADN", acota.
"Desde el renacimiento de la posguerra, Milán es hoy considerada la única ciudad del futuro en Italia: mientras se diseñaban infraestructuras como el metro, barrios enteros y una infinidad de edificios individuales (rascacielos, villas, pero también viviendas públicas e iglesias), brillantes arquitectos trabajaron para la producción en masa de muebles y objetos, posible gracias a la colaboración de numerosos empresarios valientes y emprendedores, en su mayoría herederos de los talleres artesanales de Brianza", amplia Pupillo. Por un lado, vieron la luz un número increíble de edificios hoy considerados iconos de la arquitectura, pero a menudo incomprendidos en su momento; Diseñados por Gio Ponti, Piero Bottoni, Ignazio Gardella, Figini y Pollini, Aldo Rossi, Vico Magistretti, Gino Valle, Angelo Mangiarotti, Marco Zanuso, se integran en el contexto milanés formado por tranvías, casas con barandillas, pueblos de trabajadores y granjas urbanas.
"Por otra parte, en todas las casas entraban objetos que representaban, como nuevos edificios, la redención y la modernidad, concebidos por las mismas mentes que rediseñaban la ciudad (en la casa de mi infancia, por ejemplo, estaban la lámpara Quimera de Magistretti, la Olivetti Lettera 22 de Nizzoli y el reloj de mesa de Gino Valle. Ese impulso de renovación continúa hoy", detalla la autora.
Pupillo seleccionó para ANSA 10 de los lugares de diseño menos conocidos e imperdibles:
1. MUMAC - Museo de las Máquinas de Café, vía Neruda 2, 20082 en Binasco (MI). Creado en 2012 por la empresa Cimbali con motivo del centenario de la marca (fundada en 1912 como un pequeño taller en Milán especializado en el procesamiento del cobre), el museo expone máquinas de barra de diferentes marcas para la preparación del café desde los primeros tiempos del siglo XX hasta nuestros días.
Entre los cientos de modelos expuestos destaca la Cimbali Rapida de principios de los años 30, diseñada en perfecto estilo racionalista; Cornuta de Gio Ponti para La Pavoni (1947); los Pitágoras que concedieron el Compás de Oro a Aquiles y Pier Giacomo Castiglioni en 1962; y varias versiones del E61 Faema (1961), el modelo más conocido y extendido del mundo, todavía en producción en la actualidad.
2. Iglesia de San Giovanni Bono, Piazza Arrigo Arrighetti (ex via S. Paolino 20), Milán. En el barrio de Sant'Ambrogio, una antigua zona rural a unos cientos de metros de la autopista Milán-Génova, convertida en residencial con edificios altos con pórticos, grandes espacios verdes y peatonales, escuelas y servicios comerciales, una iglesia imponente e inusual, en frente a una gran fuente en forma de rombo que actúa como espejo. Se trata de la iglesia de San Giovanni in Bono, diseñada por el arquitecto Arrigo Arrighetti en 1958.
Arrighetti fue uno de los más prolíficos de la ciudad, creó cientos de edificios públicos, pero permaneció desconocido para la mayoría porque era empleado público, director de la Oficina Técnica y Oficina de Planificación Urbana del Ayuntamiento de Milán). La fachada triangular de hormigón recuerda a una tienda de campaña, incluso austera pero verdaderamente original. En el interior todo es cálido y acogedor, con cristales de colores colocados aquí y allá en la fachada que crean un ambiente acogedor y alegre. Porque a veces incluso los espacios públicos pueden permitirse el lujo de ser excéntricos.
3. El sofá 'Michetta' del museo Poldi Pezzoli, via Manzoni 12, Milán. No queremos hablar de las obras expuestas en el museo sino del gran asiento que permite admirar una de ellas, el 'Retrato de una joven' de Pollaiolo junto con las demás obras maestras presentes en la sala dorada del museo. Se trata del sofá con el curioso nombre de Michetta (como el tradicional sándwich milanés, lamentablemente imposible de conseguir hoy en día), creado por el arquitecto, diseñador, pintor y escultor Gaetano Pesce. "Los visitantes se detienen a admirarlo, por así decirlo. En una ópera, incluso tienen dudas sobre si sentarse o no, - explica Pupillo-. Es modular, cada vez tiene una forma diferente porque los trabajadores cambian su disposición con frecuencia”. “Poldi Pezzoli abrió el camino y así nació la iniciativa Museos en diálogo: 10 sesiones para 10 museos (www.museocity.it), gracias a la cual en los principales museos milaneses se encuentran sillones de Pesce, de Gio Ponti o Philippe Starck, para sentarse”, especifica la autora.
4. El 'Monte Amiata' de Milán, entre Via Falck 53 y via Cilea 106. Se trata de un gigantesco complejo residencial en el barrio 'Gallaratese', Monte Amiata. El nombre es el de la Compañía Minera Monte Amiata, que financió la construcción en una zona entonces completamente inmersa en el campo. Creación de Carlo Aymonino y Aldo Rossi a finales de los años 1960, una época de diseño y construcción de grandes complejos residenciales populares en muchas ciudades italianas, dotados de servicios como actividades comerciales de barrio, lugares de socialización y zonas de juego para niños.
“En la mayoría de los casos el resultado fue un fracaso y aquellos gigantes no se convirtieron en oasis en el desierto de los suburbios sino en lugares de abandono, degradación y, a menudo, delincuencia. – subraya Pupillo. Monte Amiata es una excepción e incluso ha mejorado con los años. Entre las plantas de los jardines se alternan pasillos cubiertos y descubiertos, un gimnasio y también un anfiteatro. Todos los apartamentos son diferentes entre sí y muchos han conservado detalles interiores originales creados por los arquitectos, como las imponentes escaleras de madera de las casas de dos pisos. La joya de la corona, sin embargo, es la biblioteca compartida, dos salas administrado por condóminos jubilados, amueblado con mesas, sillas y sillones, y numerosos estantes donde quien quiera puede donar los libros que ya no usa. Es sólo uno de los ejemplos de cómo quienes viven aquí, más de 2.000 personas, cuidan el Monte Amiata". Un lugar especial y también destino de estudios para jóvenes estudiantes de arquitectura que vienen aquí de todo el mundo para fotografiarlo.
5. Los edificios cilíndricos de Angelo Mangiarotti. Via Gavirate 27, Milán. Tres pequeños cilindros aparecen en la calle. Apoyadas sobre pilotes, tienen exuberantes jardines en los tejados. Fueron diseñados en 1956 por Angelo Mangiarotti y Bruno Morassutti (socios hasta 1960). Arquitecto, diseñador y escultor, entre 1953 y 1955 Mangiarotti estudió y trabajó en los Estados Unidos, encontrándose en estrecho contacto con gigantes de la arquitectura como Frank Lloyd Wright, Walter Gropius y Ludwig Mies van der Rohe, para luego convertirse en un gran nombre conocido. en todo el mundo (Compasso d'Oro por su trayectoria en 1994". "Inaugurados en 1962, los tres edificios cilíndricos, cuya forma probablemente se inspiró en ejemplos americanos, se encuentran todavía hoy entre las arquitecturas más originales de la ciudad: cada uno descansa sobre un pilón de casi 2 metros de diámetro, y además de un jardín en la planta baja, hay un jardín colgante en el techo de cada cilindro”, explica la experta.
6. La Línea Roja del metro contiene obras maestras de diseño para el uso diario. Los milaneses y los turistas no prestan atención, pero "la Rossa", es decir, la línea 1 del metro, es mucho más que un conjunto de estaciones y medios de transporte. Las obras de construcción comenzaron en 1957 y se llamó a los arquitectos Franco Albini, Franca Helg y Bob Noorda para que se encargaran del proyecto arquitectónico (mobiliario, colores, materiales) y de la señalización. “El resultado fueron trenes y estaciones elegantes, con detalles diseñados para guiar y seguir el flujo de pasajeros, explica Pupillo. – Desde el color elegido, el rojo, hasta las señales y los originales pasamanos en forma de 't' invertida, que pocas personas se detienen a observar, se dictó una línea de diseño original y de muy alto nivel, hasta el punto de que el autor del Bob Noorda también fue llamado más tarde para diseñar las señales del metro de Nueva York."
Setenta años después, lamentablemente diversas renovaciones han provocado cambios en el equilibrio estilístico original. “Por ejemplo, en algunas estaciones los suelos han sido sustituidos por baldosas blancas anónimas (y muy resbaladizas), y el carácter tipográfico utilizado en la señalización fue cambiada inexplicablemente. Sin embargo, la M1 sigue siendo una obra maestra”, concluye Pupillo.
7. Panettoni en la calle todo el año. Los productos de hormigón, apodados panettoni y presentes en muchas ciudades, nacieron en Milán. ¿Quién no se ha sentado nunca a atarse los zapatos, comerse un helado o esperar unos minutos a un amigo sobre un panettone de hormigón? “Un objeto tan familiar, creado para impedir el paso o el aparcamiento de los coches, que ni siquiera imaginas que detrás está la mente de un gran diseñador”. Enzo Mari (1932-2020) lo diseñó en 1980, inspirándose en el postre milanés en sus formas y nombre: un objeto de servicio económico de realizar, fácilmente transportable (dado su pequeño tamaño) y que también podía ser utilizado por los peatones en caso de necesidad. como banco. Mari ganó el Compasso d'Oro cuatro veces, más una quinta por su trayectoria, y sus obras se conservan en muchos museos italianos y también en el MoMA de Nueva York. Pintados de diferentes colores a lo largo de los años, varios panetones en Milán han sido decorados por el artista callejero Pao: su característica distintiva son los pingüinos, cuya constitución se adapta a las formas achaparradas y redondeadas de las estructuras.
8. De color langosta gigante, la nueva sede de la universidad IULM en via Carlo Bo 1, Milán. Un gigante color langosta domina el barrio que se desarrolla detrás de la estación de tren de Romolo: se trata del IULM 6, el más interesante y pintoresco de los edificios universitarios. Inaugurado en 2015, está diseñado por Gianluca Peluffo y el estudio 5+1AA y forma parte del vasto complejo que alberga las aulas, oficinas y servicios de la universidad. Los nueve pisos del edificio tienen una singular escalera exterior en un lado que parece arrastrarse por el costado del edificio; El otro lado, en cambio, es completamente de cristal. A su lado, el auditorio, iridiscente porque está revestido de clinker, parece una nave espacial.
9. La Kasa dei libri, en el barrio de Isola, largo Aldo de Benedetti 4, Milán. Libros antiguos, primeras ediciones de libros contemporáneos, libros de arte, libros autografiados, colecciones de volúmenes con portadas de autor, etc. se pueden encontrar en la Kasa dei Libri, la gigantesca biblioteca privada de Andrea Kerbaker (parece que en las estanterías hay más de 30.000 volúmenes), profesor universitario y escritor. Abierto al público en 2013 (las visitas son guiadas por personas altamente capacitadas, colaboradores del fundador), es un museo del libro que recoge primeras ediciones, volúmenes con dedicatoria del autor y ediciones raras editadas por Bruno Munari, artista, diseñador gráfico publicitario, inventor de juegos y teórico del diseño (1907-1998), que también fue director artista de revistas, además de autor de libros e ilustrador. Aquí se anima al visitante a tocarlos, navegar y tomarse todo el tiempo necesario para leerlos.
10. Museo Kartell, cuando el plástico es noble. Via delle Industrie 3, Noviglio (MI). El gigantesco edificio Kartell, con el revestimiento naranja que da color a la zona industrial de Noviglio, al sur de Milán, fue diseñado en 1967 por Anna Castelli Ferrieri e Ignazio Gardella y alberga los almacenes, el popular outlet pero también el gran museo de la empresa. . Aquí, distribuidos en tres plantas, se presentan cientos de objetos que ilustran cómo el polímero se ha ido utilizando poco a poco para todo tipo de productos del hogar, desde lámparas hasta ceniceros y sofás. Evidentemente, no falta la serie más conocida de la historia de Kartell, uno de los símbolos y best sellers de la empresa: los muebles Componibili diseñados por Anna Ferrieri en 1967. El primer mueble modular (potencialmente apilable hasta el infinito), fueron diseñados para poder ser utilizados en cualquier contexto y para cualquier uso.
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