Esta muestra recorre los acontecimientos artísticos de la Ferrara del primer Renacimiento y ha sido reconocida como la mejor exposición de arte antiguo o moderno de 2024 en Italia según la redacción de "Finestre sull'Arte".
Curada por Vittorio Sgarbi y Michele Danieli, bajo la dirección de Pietro Di Natale, la exposición representa la segunda etapa de una investigación más amplia y ambiciosa titulada "Rinascimento a Ferrara 1471-1598: da Borso ad Alfonso II d'Este", un periodo que abarca desde la elevación de la ciudad a ducado hasta su transición de la dinastía Este al control directo del Estado Pontificio.
El primer capítulo, "Rinascimento a Ferrara. Ercole de' Roberti e Lorenzo Costa*, estuvo en exhibición del 18 de febrero al 19 de junio de 2023.
En esta ocasión, el foco se centra en los años de transición entre Ercole I d'Este y su hijo Alfonso I (1505), hasta la muerte de este último (1534). Alfonso I fue un refinado mecenas con grandes ambiciones, capaz de renovar tanto los espacios privados de la corte como los públicos de la ciudad.
La desaparición de la generación de Cosmè Tura, Francesco del Cossa y Ercole de' Roberti dejó a Ferrara enfrentando el reto de encontrar un relevo de alto nivel.
En 1496, la elección de contratar a Boccaccio Boccaccino marcó la voluntad de adoptar un lenguaje más moderno, suavizado y fluido.
Al inicio del nuevo siglo, surgió una nueva escuela menos endémica y más abierta al intercambio con otros centros artísticos, protagonizada por Mazzolino, Ortolano, Garofalo y Dosso.
Garofalo y Dosso son ampliamente conocidos y sus trayectorias han sido exploradas en varias exposiciones, pero para Mazzolino y Ortolano esta muestra representa un debut absoluto. Esto resulta interesante, ya que ambos artistas siguieron caminos bastante distintos.
"Ludovico Mazzolino" (Ferrara, c. 1480-1528), influenciado por Ercole de' Roberti y el primer Lorenzo Costa, desarrolló un estilo anticlasista inspirado en la pintura y las grabados alemanes, desde Martin Schongauer hasta Albrecht Dürer.
Aunque conocía las obras de Boccaccino, la pintura veneciana, Rafael y la cultura clásica, su arte siempre estuvo animado por acentos visionarios y una vitalidad ruidosa que lo posiciona entre los "excéntricos" del norte de Italia.
Se especializó en cuadros de impecable factura destinados al coleccionismo privado, con escenas llenas de personajes de rasgos casi grotescos, desafiando los ideales de gracia y equilibrio predicados por Perugino y sus seguidores.
Por otro lado, "Giovanni Battista Benvenuti", conocido como Ortolano (Ferrara, c. 1487-después de 1527), se destacó por un naturalismo sincero y convincente.
Tras un comienzo influenciado por Boccaccino, Costa y Francesco Francia, se orientó hacia la cultura veneciana de Giorgione y posteriormente adoptó las innovaciones de Rafael.
Sus grandes retablos, creados en la tercera década del siglo, combinan clasicismo y un tratamiento lumínico ilusionista, mientras que sus obras para la devoción privada reflejan un marcado influjo veneciano, especialmente en el paisaje.
"Benvenuto Tisi", conocido como Garofalo (Ferrara, 1481-1559), fue el principal representante y difusor del estilo de Rafael en Ferrara, a quien siguió con dedicación, mientras que "Giovanni Luteri"*, conocido como Dosso (Tramuschio?, c.
1487-Ferrara, 1542), se convirtió en una figura clave de la corte bajo los gobiernos de Alfonso I y Ercole II.
Influido inicialmente por Giorgione y Tiziano, Dosso desarrolló un estilo personal caracterizado por una profundidad de color y luminosidad típicamente venecianas, junto con un enfoque sofisticado y juguetón, reforzado por su estrecha relación con Alfonso I.
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