La primera es la exposición que la ciudad de Legnano dedica a Gianfranco Ferré, que se inaugurará el viernes 6 de septiembre en la Sala degli Stemmi del Palazzo Malinverni y estará abierta al público del 7 de septiembre al 6 de octubre.
La exposición explora el genio del diseño del arquitecto de moda y su enfoque de la creación, a través de fotografías, bocetos, imágenes y vídeos dedicados a su prenda más icónica, la camisa blanca.
Los dibujos, agrupados en secciones temáticas, ilustran algunos de los principios fundamentales del diseño que inspiraron el proceso creativo del diseñador: el cuerpo, el material, el color, el detalle, el volumen y finalmente el movimiento.
La instalación curada por el arquitecto Martino Berghinz se inspira en los códigos típicos del lenguaje de Ferré y se caracterizará por la limpieza, la linealidad y los contrastes blanco y negro.
La retrospectiva sobre Elio Fiorucci curada por Judith Clark con una instalación diseñada por Fabio Cherstich se inaugurará en la Trienal de Milán el 6 de noviembre.
La exposición celebrará la historia del diseñador, al que Gillo Dorfles rebautizó como "el Duchamp de la moda italiana", y sellará el nuevo rumbo de la marca, junto con el desfile previsto para la Semana de la Moda de Milán (también en el museo milanés) y la inauguración de Casa Fiorucci, centro creativo para nuevos talentos.
El itinerario de la exposición explorará las dimensiones creativas y empresariales del diseñador fallecido en 2015, pionero del pop en Italia que revolucionó el vestuario, la moda y el arte contemporáneo, partiendo de una boutique en la Galleria Passarella de Milán, cerca de la Piazza San Babila.
Corría el año 1967 y con su enfoque irreverente, irónico y ecléctico, que hizo de la contaminación su nueva marca registrada, Elio Fiorucci reescribió nuevas reglas de la moda, creando la base de las tiendas conceptuales. Su enfoque innovador de la creatividad cambió la faz de la cultura pop en las décadas de 1970 y 1980.
De Lombardía a Toscana, no debe perderse la exposición Ferragamo 1898-1960, inaugurada el pasado mes de octubre en el Museo Ferragamo del Palazzo Spini Ferroni y prorrogada hasta el 4 de noviembre de 2024, celebra la historia del "zapatero de las estrellas" que en 1923 abrió su primera tienda en Hollywood, conquistando Estados Unidos.
La exposición está inspirada en la primera retrospectiva dedicada a Salvatore Ferragamo en 1985 en el Palazzo Strozzi.
En Prato se celebra a Walter Albini, el inventor del prêt-à-porter. Una exposición prevista hasta el 22 de septiembre, curada por Daniela Degl'Innocenti y Enrica Morini, en el Museo Textil de Prato.
El punto de partida para la creación de la exposición fueron los más de 1.700 objetos: bocetos, joyas, dibujos, fotografías, documentos, libros, ropa y tejidos del diseñador, parte del patrimonio del Museo Textil, que contribuyeron a esbozar un retrato acabado.
La exposición es una oportunidad para descubrir la historia de un protagonista de la moda italiana de finales de los 60 y principios de los 80, poco conocido por las nuevas generaciones.
En Roma, en noviembre, el Museo Maxxi verá un gran regreso a sus espacios: el de la moda. La exposición "Memorable: Ipermoda", organizada en colaboración con la Cámara Nacional de la Moda Italiana y curada por María Luisa Frisa, ofrece una compleja constelación de objetos: ropa, accesorios, pero también imágenes para contar el presente de la moda, en su estructura creativa y económica, en las prácticas de diseño, en el uso de tecnologías cada vez más sofisticadas, en los protagonistas y actores secundarios, y su aspiración a ser, de hecho, memorable (a partir de noviembre de 2024).
En Londres, Barbie, el icono de la moda pop de generaciones enteras producido por Mattel, se expone en el Museo del Diseño.
La reina de las muñecas desde hace 65 años estará expuesta hasta el 23 de febrero de 2025.
"Barbie: The Exhibition" recorre la historia y la evolución de Barbie entre el diseño y la moda, a través de una selección de muñecas, que van desde la primera edición hasta la Barbie parlante o las icónicas.
La exposición recorre los cambios de Barbie con respecto a la evolución cultural, desde el punto de vista de la diversidad y la inclusión. Pero en el centro de la muestra está la relación con la moda, como lo demuestran sus looks modernos y la ropa de marcas prestigiosas y grandes diseñadores.
TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS © Copyright ANSA