"Tosca" -la gran ópera estrenada en 1900- en una Roma solo evocada simbólicamente, sin los lugares simbólicos en los que Giacomo Puccini ambientó su obra maestra.
El título propuesto por el Festival de Caracalla en el centenario de la muerte del compositor toscano aventura una descripción sin referencias concretas a Sant'Andrea della Valle, el Palazzo Farnese y el Castel Sant'Angelo, el desarrollo de la trama se confía a la historia de los cantantes, que se mueven en el espacio blanco escenográfico diseñado por Massimiliano y Doriana Fuksas, quien debitan en la ópera.
Las magníficas ruinas de las Termas se convierten así en el escenario de una Roma eterna que vincula las glorias de la ciudad con el entrelazamiento decimonónico entre la autoridad de la Iglesia y el poder político hasta la ciudad abierta "rosselliniana" encarnada por el rostro de Anna Magnani relanzada mediante videomapping, junto con frases escritas en latín que no siempre son pertinentes a lo largo de los tres actos del drama.
El público, que no dejó un solo asiento libre para la inauguración de la ópera del calendario de verano de la Ópera de Roma, reaccionó a esta propuesta alejada de la tradición con grandes aplausos para los cantantes principales y la dirección de orquesta confiada a Antonio Fogliani pero con menos convicción por la puesta en escena del director Francesco Micheli con la dramaturgia de Alberto Mattioli y, de hecho, las elecciones escenográficas.
Carmen Giannattasio y Saimir Pirgu interpretaron con gran eficacia a Tosca y su Mario Cavaradossi, Claudio Sgura dominó la escena con su poderosa y malvada Scarpia, los demás actores secundarios fueron buenos mientras que el coro dirigido por Ciro Visco confirmó una vez más la calidad de la ejecución y la capacidad de interpretar el papel.
La ausencia total de referencias medioambientales ha creado a menudo incoherencias con los pasajes descritos por los cantantes, 'obligados' a mimetizar la apertura de una puerta o el dibujo del cuadro que tantos celos pone a Tosca. Incluso la elección de descentralizar al protagonista se dedicó a los famosos 'Vissi d'arte...' cuando, al otro lado, la famosa escena del asesinato de Anna Magnani en la obra maestra de Rossellini, desplegada sobre las imponentes ruinas, reproducía el riesgo habitual de vídeos de distracción del corazón del relato.
El homenaje a la actriz vinculada a Tosca hace referencia a la película de Carmine Gallone "Avanti a lui tremava tutto Roma", inspirada en el drama de Puccini y rodada en 1946, un año después de "Roma Citta Aperta".
Es muy bella la escena, con momentos congelados, de la banda de torturadores interrogando y torturando a Cavaradossi mientras Tosca ruega a Scarpia que lo libere, enfrentamiento que luego en una escalada de abusos y violencia culmina con el apuñalamiento del jefe de policía durante una abrazo que no deja lugar a la imaginación. También se revisa la muerte de Cavaradossi, eliminando el pelotón de fusilamiento.
Tosca, finalmente, se lanza, pero desde un Castel S.
Angelo virtual y algo remoto que debilita el efecto. Hasta el 9 de agosto están previstas siete funciones con la alternancia de los papeles principales de Sonya Yoncheva, Vittorio Grigolo y Arsen Soghomonyan (Cavaradossi) y Roberto Frontali (Scarpia).
El homenaje a Puccini del 16 de julio al 10 de agosto continuará con "Turandot", nuevamente dirigido por Francesco Micheli y con el proyecto escenográfico del matrimonio Fuksas pero con Donato Renzetti en el podio. Angela Meade y Lise Lindstrom se alternarán en el papel de protagonista; en Calaf Luciano Ganci, Brian Jagde y Arsen Soghomonyan; Liù será interpretada por Maria Grazia Schiavo y Juliana Grigoryan.
TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS © Copyright ANSA