Pero las cosas cambian.
Desde mañana y
hasta el 2 de febrero de 2025, la Galería de Arte Moderno de
Roma acogerá "La estética de la deformación. Protagonistas del
expresionismo italiano", una exposición comisariada por Arianna
Angelelli, Daniele Fenaroli y Daniela Vasta.
En sus salas, 130 obras de la Galería de Arte Moderno de
Turín procedentes de la colección Giuseppe Iannaccone de Milán y
las capitolinas de los Museos Villa Torlonia y de la Casa Museo
Alberto Moravia. La idea es responder a la pregunta de si
realmente podemos hablar de un expresionismo italiano. Para
ello, la exposición se dividió geográficamente en tres: Roma,
Turín y Milán.
Respectivamente: la Escuela de via Cavour, los Seis de
Turín, la Corriente de Vida Juvenil. Un archipiélago de
experiencias unidas por la mirada a otras formas de arte. Y
haber encontrado una visión común que bien resume la cita de
Arnaldo Babodi en la inauguración de la exposición: "La
deformación es un principio fundamental del arte".
"Ya en los años 1920 existía la fotografía -explica una de
las comisarias, Daniela Vasta- pero estos artistas siguen un
camino alternativo, deformando la forma y el color". Una
"deformación" que representa la manera subjetiva de mirar la
realidad del artista, pero que al mismo tiempo permitió a los
expresionistas italianos "contar una historia increíblemente
veraz de Italia en una época en la que el arte libre no era
posible", afirma el comisario de la colección Iannaccone,
Daniele Fenaroli.
Una idea evidente desde la obra que abre la exposición al
entrar. Se trata de "El cardenal decano" de Gino Bonichi, alias
Scipione: el cardenal se encuentra en una atmósfera
apocalíptica, rodeado de los símbolos del poder eclesiástico. El
rostro del propio Scipione en su autorretrato, que aparece junto
al del cardenal Vannutelli, y también está deformado.
Y ni siquiera los colores de la Roma de Antonietta Raphaël
son realistas, ya que ella lleva el recuerdo de Lituania en los
azules, verdes y amarillos de sus cuadros.
Reglas que también se aplican a las pinceladas de Fausto
Pirandello, con sus cuerpos llenos de color en "Composición
(Siesta Rustica)", en las líneas que han desaparecido y son
sustituidas por las pinceladas flotantes de Carlo Levi. Y que se
encuentra en el "rojo del trabajador" -como lo definió Pier
Paolo Pasolini- de Renato Guttuso, especialmente en los tres
retratos que hace de sí mismo, Mario Alicata y Antonino
Santangelo.
Finalmente, domina la última sala la "Batalla de los Tres
Caballeros" de Aligi Sassu, una escena mitológica que el artista
pintó tras su detención por motivos políticos, y en la que
representa la inutilidad de la guerra.
Además de la exposición, el GAM acogerá hasta el 3 de
noviembre "À jour", un proyecto de la artista Laura VdB (Van der
Bol) Facchini. Se trata de una instalación que envolverá el
edificio de la galería, que se encuentra en el antiguo convento
de las Carmelitas Descalzas en San Giuseppe a Capo le Case,
desde la fachada hasta el claustro. Una especie de gran tapiz
tridimensional compuesto por el bordado de tiras de polietileno
blanco y transparente, hiladas, trabajadas y entrelazadas.
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