La obra fue realizada con motivo de la 60ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, titulada "Extranjeros en todas partes", que se desarrolla del 20 de abril al 24 de noviembre. Es un himno al color, a las formas simples de árboles, pájaros, peces, tierras unidas por un gigantesco cocodrilo. A cambio de comida, su lomo era utilizado por los hombres para pasar de una tierra a otra, pero cuando le hicieron comer a uno de sus pequeños, el caimán se enfureció y se sumergió.
Es una obra de gran impacto en su sabor casi ingenuo. Una especie de metáfora si se piensa en las personas que se encuentran lidiando con la separación de sus orígenes, con sentirse "extranjero", con estar fuera de los esquemas tradicionales de pertenencia nacional o de género.
"Migración" y "descolonización" son dos de las palabras clave de la exposición comisariada por Adriano Pedrosa, entre los Jardines y el Arsenal. Temas que hablan de partes del mundo, especialmente América del Sur, mucho tiempo marginadas de la historia escrita por otros países llamados desarrollados.
La exposición deseada por Pedrosa parece desarrollarse como una única forma orgánica, con varias ramificaciones internas, a veces sin límites claros. Eligió articular el tema a través de las obras de 331 artistas, en su mayoría ajenos a los complejos sistemas del arte contemporáneo y presentes por primera vez.
"Extranjeros en todas partes" toma forma así, dentro de dos Núcleos temáticos (Histórico y Contemporáneo) con obras que abarcan el tiempo y hablan los lenguajes artísticos de tierras durante mucho tiempo dejadas de lado, no euro estadounidenses, con mucho textil, pintura, escultura y poco digital.
Pedrosa, el primer curador de la Bienal de Arte proveniente de América del Sur (Brasil), ha desarrollado un recorrido que da relevancia a artistas queer, a menudo marginados por su movimiento dentro de múltiples sexualidades o géneros, outsiders al margen del mundo del arte, folk o popular, indígenas, tratados como "extranjeros en su propia tierra".
Entre estos últimos, hay muchos ejemplos de lazos familiares, de trabajos de padres e hijos: por ejemplo, Fred y Brett Graham o Santiago y Rember Yahuarcani.
"Esta edición de la Muestra - señala en un pasaje de su intervención en el catálogo el nuevo presidente de la Bienal Pietrangelo Buttafuoco - acoge fragmentos de belleza marginada, excluida, castigada, borrada por esquemas de geo-pensamiento dominante".
Destaca, entre otras cosas, que Venecia, "cuna dulce de conocimiento y comunicación entre pueblos, etnias y religiones", es la plaza natural "desde la cual distribuir nuevos puntos de vista y Hacer Mundos, por decirlo con un léxico propio".
En los Jardines y en el Arsenal, los visitantes son recibidos por la inscripción de neón que da título a la exposición, obra del colectivo Claire Fontaine. Una sala del Pabellón Central, dentro del Núcleo Histórico, está reservada para los artistas italianos que han trabajado en el extranjero, especialmente en América Latina. Muchos nombres son conocidos, otros menos.
Moviéndose a lo largo de un recorrido ideal entre las dos sedes, se hace difícil elegir por la variedad de trabajos presentados, reunidos, por ejemplo, en Retratos (112 artistas de 39 países) o Abstracciones (37 de 21 países). Amplia es la gama de obras y temas tratados. Hermosa es la sala con los De Pisis, sus desnudos, en relación con las pinturas de Fratino y Khakhar, o de Giulia Andreani con el poderoso papel infinito de Madge Gill.
En los Jardines está la tienda anatolia de Nel Yalter, la sábana-síndone de Teresa Margolles con la huella de un joven muerto en la frontera entre Venezuela y Colombia, el video de Alessandria Ferrini con el encuentro entre Berlusconi y Gadafi, las pinturas y los papeles de Aloise; en el Arsenal, las colchas de Pacita Abad, Emma Whitehorse, Omar Mismar, Nour Jaouda.
Se eligen nombres pero los temas se suceden y están estrechamente relacionados con las derivaciones del título general. También hay puntuaciones relacionadas con la crónica geopolítica. En una gigantesca obra en el Arsenal aparece la inscripción "Viva Palestina", aunque hable de historias mexicanas; así como en un video en la sección especial dedicada al Archivo de Desobediencia, un proyecto de Marco Scotini, en este caso centrado en la diáspora y la desobediencia de género.
En un logotipo colocado en la parte inferior se pide el boicot del pabellón de Israel.
La realidad hizo que el día previo a la inauguración, se anunciara que el pabellón israelí permanecerá cerrado, por decisión del curador y los artistas, hasta que los rehenes en Gaza sean liberados y haya un cambio en el país o el pabellón ruso se abra solo porque alberga a Bolivia.
Desde el punto de vista estadístico, la 60ª Exposición Internacional de Arte registra la participación de 87 países, distribuidos en las dos sedes clásicas de los Jardines y el Arsenal, así como en todas las demás partes de la ciudad lagunar, con más de 30 eventos colaterales.
Si el Pabellón Italia, con Massimo Bartolini, a cargo de Luca Cerizza, está en el Arsenal, el Pabellón de la Santa Sede, que regresa para esta edición, está dentro de la casa de reclusión femenina en la Giudecca. Leones de oro a la carrera para Anna Maria Maiolino y Nel Yalter, mientras que los otros premios serán anunciados el 20 de abril durante la ceremonia de inauguración.
TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS © Copyright ANSA